Diane's自己的房間

2017.1.8~4.9在日本東京展出的大衛鮑伊展，我有幸在3月份前往朝聖。

此展巡迴至亞洲就僅有日本東京這一站，錯過了應該再也沒機會一睹，

所以，在我短短五天的行程中，硬是把這個展排了進去。

David Bowie(1947.1.8~2016.1.10)何許人也? 有何重要? 其實根本不需要我贅言解釋。「搖滾變色龍」、「華麗搖滾宗師」... 有些人如此定義他。他是歌手、是演員、是詞曲創作人、是唱片製作人、是關注人權議題的份子... 他，幾乎無所不能，69年人生中他所經歷、投入、締造出的事蹟與作品，不計其數且類型多元，他在畢生的音樂生涯裡總計賣出至少1億4000萬張專輯(我想未來肯定會超越這個數字)。他在自己的國家英國拿過9回的白金唱片、11次金唱片及8次銀唱片銷量認證；在美國也有5次白金唱片與7次金唱片銷量認證。從70年代中期開始David Bowie也投入戲劇演出，參與演出20部電影、也嘗試過舞台劇。

甚至，他也在舞台及服裝造型的設計上加入自己的驚人的創意能量--喜歡也擅長隨手塗鴉作畫的他，在他事業發展極為鼎盛的70年代，不少演唱會登台時的妝髮、服飾，其實出自他自己之手；他也會對自己上場表演的舞台佈景與燈光投注以獨到的美學品味和設計靈感。較鮮為人知的是... David Bowie在藝術鑑賞與收藏領域更是一位興趣盎然、且投資眼光精準的行家! 1999年他接受BBC訪問時自承:「藝術是唯一讓我買上癮的東西。」他在90年代初期開始接觸、收購當代藝術品，當起了一個認真、用功、熱情的收藏家。英國倫敦蘇富比去年11月甚至安排一場展覽暨拍賣會，公開Bowie生前高達400多件的藝術收藏~

    很久沒有看台灣電視劇了。很久沒有看到一如<<通靈少女>>這般好看的台灣電視劇了...

    不灑狗血、絕無冷場、更不可能歹戲拖棚(據說全劇只有6集)，劇情緊扣台灣傳統民間的「宮廟」文化、以一個生來「帶天命」具通靈體質的16歲少女謝雅真為主角，看她在從小生長的宮廟裡如何替人化解不可言說的困難、排除障蔽並混亂心智的心魔；也看如此體質特異的謝雅真，在現實世界(她所就讀的高中校園)中、所嘗到的各種成長苦辣酸甜。瑤瑤(郭書瑤)所飾演的謝雅真，是一個本身身世與成長過程特殊的不凡人物，必須同時擁有並適切顯現既天真又世故的反差特質，講真的是一個很難詮釋的角色。聽說瑤瑤本身不會說台語，劇中謝雅真的獨白、或與扶養他的宮廟主人「金老師」之間的對話，又必須偶爾參雜台語，她台語台詞的部分聽起來流暢自然，根本難查覺原來她私底下是個不諳台語之人；情緒的表現上，該粗線條時就粗線條、該流露少女羞澀(面對在高中與她同社團的帥氣暖男何允樂的時候)與心情茫然之際也顯得真情流露。瑤瑤的演技令我印象深刻，有幾幕因為受欺侮和被誤解而泫然欲泣的瞬間更令人動容。其他演員們的表現(大推演出謝雅真閨蜜「黃巧薇」一角的鄭茵聲，根本不像在演戲，渾然天成!)也是自然而生活化的。貼近自然日常、劇情背景又十分接地氣，我想是這部戲首先讓我願意追得下去的誘因吧。

    值得一提的是，這部電視劇是HBO首部以全中文發音的原創影集，是台灣的公視、新加坡的稜聚傳播與HBO Asia的跨國合作。得知此劇的導演才31歲、由他領軍的工作團隊平均年齡也很年輕。(忍不住要說... 台灣年輕人的才情未免被看扁了? 年輕人絕非每一個都如老人所指的草莓又眼高手低耶!)

    宮廟文化悠久古老，相信台灣部分人士更是對此感到半信半疑甚至不理解與不信任。擲筊、起乩、祭改、作法、超渡... 也許被一些科學至上或無神論者視為無稽或怪力亂神。以此當作電視劇的梗，可謂大膽與別出心裁；切入角度與拍攝手法能如<<通靈少女>>這般新穎且蘊有深度、感動爆笑之餘亦能發人深省的，更是不可多得。

香奈兒2017.3.3~3.12在東京表參道開設的「快閃店」--Coco Cafe櫥窗一景。

    完全是「歪打正著」! 我今年三月份匆匆的東京行，途中臨時起意、在3月11日下午「路過」表參道... 因為聽說--香奈兒(Chanel)彩妝，在表參道的"SO-CAL LINK GALLERY"開了一間為期10天的快閃店，快閃店採用咖啡店型式、宣傳與銷售新上市的水晶糖光透唇釉。

    我從上大學起，幾乎天天上妝。只要出門、臉上一定帶妝，但我的化妝生涯裡，始終沒有固定鍾情的彩妝品牌，開架的、專櫃的，啥品牌都願意嘗試。我算是相當隨興地以「打游擊」心態挑選與使用彩妝品啊。香奈兒的彩妝其實挺討我喜歡的... 價格是真的頗為高貴，讓我決定購入的每個當下、心中不免遲疑並微顫個幾下(笑)。但它的質感與品質，是真的對得起它的標價，算是教我領略與服膺「一分錢、一分貨」這個道理的品牌吧(跪)!? 我最常買的是香奈兒口紅、偶爾也入手唇釉(然後沒有一支唇釉是擦完的)。曾經失心瘋買過限量的四色眼影盤(也是沒有擦完、事實上眼影這玩意兒，除了淺色，其餘拿來加深眼窩或勾勒眼尾的顏色，真的很難用罄)、和表面刻印精美浮雕花紋的蜜粉餅... 我也曾不敵櫃姊口沫橫飛的積極遊說、外加敗給自己微弱不清的腦波，心一橫買過香奈兒貴到不行的保養品(汗)。  

    20年前我還是大學生時，一條香奈兒口紅專櫃訂價台幣650元。我從它一條650元的時候開始買香奈兒口紅，直到如今、一條已漲到1,150元了。這20年，台灣到底發生了什麼呀，要拿錢買的各項物資價格是連番倍漲，可、掏錢買東西的人們本身，薪資所得卻是(菸)... 多年來我謹記我人生中第一條香奈兒口紅的入手價格，把它當成一個小小的指標，觀看並比較著物價的差異、思索著金錢在時空推移演進下的真正價值。

2017.3.13. 攝於午間的上野恩賜公園門口。

穿和服的觀光客和盛開的櫻花, 還有始終不斷的人來人往, 相映成趣。

    聽過「大寒櫻」嗎?

    恕我才疏學淺, 我聽過吉野櫻、八重櫻、河津櫻、枝垂櫻… 但就是沒聽過「大寒櫻」。

2017.3.10. 攝於淺草寺; 我在該寺人氣最高的「雷門」前。日本此刻正值驪歌高唱時節,

我並非第一次來到淺草寺、拜見雷門, 卻是頭一遭目睹有大批身穿學士服的年輕學生們,

興高采烈地群聚在雷門前大拍團體學士照、紀念與謳歌自己的青春。

    其實數不清，到底去過幾次淺草寺... 這次我到東京短短停留五天, 臨時起意把去過多次的淺草寺排進行程, 在第二天午前到淺草寺拜拜, 到底是為甚麼呢?

    求個平安、圖個平靜吧?! 咦, 不對呀! 淺草寺人聲鼎沸、始終是各國觀光客--尤其是首次到訪日本東京者必朝聖之的觀光大熱點--來這裡能圖啥平靜呢... 恐怕光是一到淺草站步出地鐵車廂、踏上月台一路走出車站的過程, 就要被川流不息的人龍給驚嚇與淹沒了。

「原諒自己，才能撫平傷痛。」《海邊的曼徹斯特》(Manchester by the Sea)這部已在國外得獎連連的電影，在台灣上映了，片商用這麼一句話、試圖定出這部片子的基調。

電影中，律師對Lee說的:「Lee，沒有人能體會你的痛心經歷。」我想那律師說的極對。人生中，各種悲傷、心碎的時刻及場合裡，慘劇的「主角」(或更直白地說說「苦主」也行)以外的任何人、都無法做到所謂的「感同身受」--即便，那些與主角有著或多或少、或簡單或複雜的關係與情分的任何人，表情盡是悲憫、嘴上反覆囁嚅以「我很遺憾、我能感同身受…」聽在苦主耳中，都只會是無濟於事的場面話、只能是說不進苦主心坎底的虛矯心裡話罷了。

"Manchester-by-the-Sea"是美國麻州一個靠海的小鎮，也是故事主人公李．錢德勒(Lee Chandler)的家鄉，一個本應該最能貼近與關照自己的內心、卻又殘忍地把自己的心狠狠撕裂過的地方。家鄉，原則上該會是讓每個人心心念念的；但，對有些人來說，家鄉卻是不願靠近、只想逃離的...

選擇刻意逃離家鄉的Lee，遠走高飛的理由，無非是想斷開在家鄉曾發生的一切乖離與隨之襲來的哀傷、或者無力的愧疚感。不過，故事中的Lee卻顯然處處呈現出他始終不曾從自己內心的長期困苦掙脫過。

困在自己的深層悲傷中，究竟是不可自拔的不得不? 還是一場自願溺水? 對Lee Chandler來說，也許兩者皆是，但比較接近自願溺水--Lee的身邊眼前，並不是沒有過幾個浮木或救生圈的存在，試圖朝向自己漂進靠攏，但他自己卻總是將之猛力推開、讓自己與他們的關心或拯救(不管是出自表面工夫還是發自真心相助)，越漂、越遠... 

攝於印度瓦拉納西、往鹿野苑的途中... 這段路辛苦異常, 熱天搭老舊、冒柴油氣味、在崎嶇路面疾駛的嘟嘟車, 

盡收眼底的兩旁「風景」, 幾乎由破舊零亂的屋舍和擺攤營生的小販隨機組成。空氣中混雜著難以言說的怪味, 風沙揚塵從不停歇, 喇叭聲叫賣聲不絕於耳... 亂不亂? 髒不髒? 

嗯,  有夠亂, 肯定髒, 就算我在這段最髒亂艱險的路途上沒下車直搗那些髒亂之所在, 都能深刻領受; 但--

這國家的髒與亂, 絕非召喚我赴印度一遊的源起, 亦不會構成我從此止步、甚至討厭印度的理由!

印度歸來, 不知不覺將滿四個月了, 每完成一趟旅程, 我就會開始集結幾個比較特別而難忘的地方或見聞經歷, 讓它們變成一個主題、將它們寫成一篇兩千字的遊記, 配上20張左右的照片, 投稿給一家報社的旅遊版。這麼固定合作, 一轉眼也已經維持近十年了! 這是最近發表的一篇, 刊載於2月2日的自由時報上:

2015年秋，攝於東京代官山蔦屋書店的某段長廊上。

日本「蔦屋書店」踏出海外、來台灣插旗開店了。

等等! 是「蔦屋」還是"TSUTAYA BOOKSTORE"? 在台灣可能有很多人都以為這兩者完全沒兩樣，應該僅是分別用日文與英文表達的差別吧?!

叫蔦屋還是叫TSUTAYA真的完全沒兩樣嗎... 好，大抵上，你可以這麼以為。「蔦屋」之名，是該書店創業最起初時便有的--1983年，蔦屋在大阪枚方開出了第一家店，店名就叫「蔦屋書店 枚方駅前店」--這是創辦人增田宗昭以他祖父的置屋(置屋=藝妓的住宿處所)事業之屋號「蔦屋」為名而取的。蔦屋在我的日本記憶中，出租錄影帶是事業大宗也是強項，在80~90年代那個租看錄影帶與影碟仍很盛行的時期，TSUTAYA提供CD與DVD、還有書籍與漫畫等租借、銷售，另也涉足遊戲軟體的販售和收購...

2017第一天，晴朗到有時感覺微熱的午后，

我們一起去海邊，老梅石槽沙灘上，留下了腳印、笑語、還有這道影子。

        我一直是愛山多過愛水的人。去海邊，並不是我慣常與擅長的路線啊。但，2017年第一天，我竟臨時起意去了海邊，和家人們一起，去吹強勁的海風、去逐洶湧的浪潮、去踏鬆軟的細沙、去看提早變綠的石槽。

        石門，老梅綠石槽。之前久仰其名、卻從未親臨親睹。據說一年只變綠一回的石槽，成串成排地聚集在沙灘邊緣，變綠時、到底會呈現何等壯觀的奇景... 本來要每年3到5月之間才會分曉，沒想到--提早轉綠了! 天候亂了套，冬天都不冬天了啊，綠藻們應該是被暖冬給騙過了，竟然1月就急著變綠，我們元旦到達，已看到幾乎半數以上都被綠藻覆蓋的石槽，在朗朗的陽光下映照下，那鮮綠顯得更加層次分明；美則美矣、卻不免令人看了暗自驚心。是氣候暖化，太早轉綠的石槽雖然帶來許多興奮的遊客來此逐浪玩樂，但也顯示這塊土地與星球正逐步走向不可控不可逆的異常... 

「旅途上的一切，基本上無不充滿滑稽的本質 ……

它一直顛覆你的想像，變得不可思議。」--藤原新也．<<印度放浪>>

        來到2016年的最後一天了，翻開最近愛讀的藤原新也著作<<印度放浪>>，這句話彷彿從書頁上奮力彈跳出來、向我伸出手來重重擊掌，心頭隨之響起共鳴、久久無法散去。

        我想藤原說的對，這一年，於我個人、於生命中各種我所相當程度地參與、所到達、或是我主動或被動地聽聞、卻並未親身履及的事件所在場域與時刻裡，輪番發生許多令人出其不意、措手不及、必須難掩驚喜或憂懼地高呼不可思議的種種。