Diane's自己的房間

    Buly 1803是個在現代「重生」的古老香氛暨保養品品牌，起源於1803年的法國巴黎，由調香師Jean-Vincent Bully一手創立。彼時正值19世紀、影響歐洲甚鉅的工業革命時代，許多老舊的價值與觀念正在被推倒或翻轉、新興時髦的發明與玩意兒正在席捲並顛覆人類生活與文明。時裝與香水製造相關的產業，在19世紀夯到不行。據說，許多如今仍火紅而知名的美妝保養品牌，就是在這時期紛紛誕生而興盛。

    只是很可惜地，有段時間，Buly 1803是完全銷聲匿跡，卻在21世紀「復活」--由一對夫妻檔聯手使之重現世人眼前! 

    品牌重生後的第一家店，理所當然位在它的誕生地法國巴黎左岸，店外觀到內部活脫脫是19世紀老藥局的風華再現，門面、地板、天花板、牆面、展示櫃、產品包裝… 通通考究品牌創立之初的樣貌，給人一種穿越時空的深刻錯覺與驚艷。當然這樣「老」風貌店鋪在歐洲其實不算稀罕，但在台灣?! 可就是非常難得又有神秘吸引力的新鮮存在了!

(上圖) Buly 1803相當聞名、幾乎像是招牌商品一般的護手霜，1600元/條。

Traveler's Company, 10th anniversary,

台灣限定小吊飾(似已完售)。設計靈感源於經典的台灣金牌啤酒、綠色玻璃瓶身。

三年前，我曾在東京中目黑，尋找低調躲在小巷弄裡的Traveler's Notebook (TN)... 那是用一幢舊工廠改建而成的店面。個性十足、別有洞天。

三年後，TN成立滿10歲了，難得地在海外開設慶祝品牌10週年的特展，展場上還搭配銷售針對台灣設計的限定商品... 果然，「限定」是行銷不二法門之一，只要跟客人說限量、限時、期間或地點限定，「限」字魔力一發威、銳不可擋，銷售時沒有事先特別限制、很快地就宣告銷售一空! 我在這海外特展第一天就買下這個很快也賣光的小酒瓶吊飾，應該要感覺慶幸了~

使用佐佐木玻璃筆、蘸SAILOR極黑墨水(鋼筆專用、但沾水筆或玻璃筆用也很好!)、

在日本燕子牌的方格紙上抄錄喜愛作家的文字、即興配上一幅小插畫。

    對於玻璃筆(glass pen)，僅止於「久仰大名」、偶爾在販售風格文具的店裡與它隔著展示櫃「謀面」，卻從未親手提起它來蘸墨水寫字作畫過。

    Thomas Heatherwick (1970~ )，英國人，創意無限、執行力也十分強大的設計鬼才。他的設計熱情與巧思，實踐於建築、於都市計畫、於工業產品之中。外型像陀螺、也有點類似飛碟的"Spun Chair"、2010年上海世博英國館「種子聖殿」、香港太古廣場的改造計畫、英國倫敦市區公車的新造型、2012倫敦奧運的主火炬... 他與他的設計工作室團隊，懷有源源不絕的大膽創意、將許多在設計上或在許多人認知中被視為幾乎不可能實踐的、逐一化為真實的可能，在現實世界眾人的眼中與心底，不斷激盪與呈現出挑戰慣性思維與生活模式的火花。

    【新世代英倫創造: 走進海澤維克工作室】這個展覽，於亞洲，曾先後在新加坡、北京、上海巡迴展出過，均大受矚目、好評如潮。今年3月5日起移師台灣台北、在台北市立美術館展出至5月15日，有一種千呼萬喚始出來的開心... 這的確是台灣愛好建築與設計者們的一大福音!

    我喜歡北美館，票價超親民，在沒有任何優待的情況下、買一張成人的全票進場、只要新台幣30元。館內各個大小展場也都堪稱寬敞明亮、動線規畫得宜。雖然，Heatherwick台灣台北場，場面不甚大、只運用北美館三樓3C這個在整層樓面裡較小的空間；但已能夠將這檔巡迴展的精髓盡現於展場中，甚至還挪出一小方塊的空地、擺出數張Spun Chair (目測，三樓可供大家試坐的Spun，至少有接近十張左右吧...)，讓現場觀眾有機會盡情試坐、旋轉、拍照體驗... 看展覽、還能親自觸及、使用大師的經典設計，真可謂是一場值回票價、又能與國際當紅設計接上軌的展覽。

    我對Heatherwick作品中印象、感動與興趣最深的，莫過於"UK Pavilion"--中文譯作「種子聖殿」、說英文的人、亦有人頗浪漫地喚它叫做"The Seed Cathedral"... 顧名思義，這座乍看之下實在不太像典型建築的建築，巧妙地嵌入了高達25萬多顆植物種子於其中--誰想得到要把種子嵌在一根根細長的透明壓克力桿子尖端內?! 他辦到了! 以六萬多根嵌有各種種子的壓克力桿組成、從外觀之還能隱約看出令人聯想到英國國旗的「米」字樣黑影、不論白天夜晚、由外還是在內，各種方式與角度觀看都大有看頭的種子聖殿，古怪新奇、震撼並顛覆著觀者的視覺與心靈，展現一種令人讚嘆到說不出話的驚艷之美...

張愛玲。華人文壇裡無人不知曉的名字、人生歷程傳奇而謎樣的才女。

她自顯赫的名門世家出身、從小接受西化的教育、成長於民國的上海公共租界。

她寫小說，短、中、長篇都寫；她寫散文、創作劇本、也發表文學譯作；

她醉心中國古典文學，紅樓夢、是她居所裡始終長伴她身側的案頭書。

《傾城之戀》、《第一爐香》、《紅玫瑰與白玫瑰》、《半生緣》、《小團圓》...

必須坦言，我沒有正式拜師學習用水彩作畫。

畫得好不好? 對不對? 別問我、也別對我多苛求...

但就是單純地喜歡、迷戀於水彩在畫紙上呈現的質感。

水，能載舟、亦能覆舟--

同樣的邏輯，也適用於以水彩調色下筆繪畫。

Practice my handwriting with my Kaweco fountain pen.

近三年寫日記，我習慣用這支德國Kaweco口袋型鋼筆。

短小的造型、像一隻口紅、筆蓋必須旋轉開啟。

可插在襯衫或外套口袋，適合旅行、方便出門在外隨身攜帶書寫。

價格並不高貴，所以當初沒想太多、就買下了。

(這是2015跨向2016之際的倒數煙火，台北101，攝於自家頂樓)

「... 寂靜與喧嘩之間
發出的聲音會不會 改變了世界 改變某一個人
來不及察覺 海浪已離開了海岸線

高達近三層樓高的巨大雪白聖誕樹，在東京車站前的"KITTE"百貨。

    六月某天一個「就是想逃」的任性衝動念頭下，訂下十一月底飛去東京的來回機票與五個晚上的單人房。那時，完全沒想過要在這六天的東京滯在欣賞聖誕造景、當然也沒想到金黃的銀杏或楓紅。

    直到身在旅途中、或是結束行程返國後，才被知情的人問起:「妳是去看銀杏的吧? 還是去賞楓? 有沒有看到聖誕燈光街景、很壯觀吧!?」我才恍然了悟，這個衝動之下選中的時間點、讓我歪打正著地能看到這許多...

    不得不佩服，日本人對時節流轉的關注與在乎，是上緊發條、亦步亦趨、且毫不願含糊也不敢怠慢偏廢的。自古至今，「季節感」極強的大和民族，幾乎以節氣為中心、去過日子及打點生活中所有細節的。聖誕的前一個多月起，東京各大賣場、車站、街頭... 大大小小的聖誕氣息裝置、華麗且夢幻的燈海，開始紛紛登場、恰如其分地各自閃耀。

站在六本木之丘52F展望台，居高臨下地飽覽壯觀璀璨的東京夜景。

雖然不是第一次目睹東京夜裡的萬家燈火了，東京鐵塔在黑夜裡放出朱紅的光華也已看過多次，

但這次拜天候大好所賜，特別清晰明亮，與東京夜景的「重逢」、還是像初相見那般地滿心感動!    

    六本木之丘，七年前曾在一個還算晴朗的白日、登上六本木之丘52樓的展望台，透過設計得天開地闊的落地窗、俯瞰東京都心，腳下是雋永的東京鐵塔，右前方台場的大橋與摩天輪隱約可見，汐留一帶外型摩登的辦公高樓爭立展現出不凡的新氣象… 被建築與阡陌縱橫的馬路巷弄車道滿佈得密密麻麻的東京都心，從高處向下看久了、有股過份壓迫與喧囂，彷彿要從地底下往我所在的制高點竄起、透過落地窗射進來似的；令我邊看邊讚嘆之餘、有些招架不住。

   七年後再訪，是一個秋日星期六的夜裡，這天東京終於降了氣溫，氣候異常之下，北半球的秋天都不秋天了，還未抵達東京前，在台北時就深有此感、亦為此所惱—惱於這老天為何忘了冷、冬天是不是要就此遲到、甚或匿跡了? 沒料到到了東京也是過分的暖，都11月底了，穿上羽絨外套出外走不到半小時，還沒踏進室內或電車車廂就冒了一身汗… 直到這夜到了六本木才開始感受到晚秋的冷冽，我們在六本木之丘外的廣場逆著陣陣寒風邁步，嘴裡喊冷、心裡其實是雀躍的。眼看展望台開放到深夜12點，我們抵達的當下，還在開放售票參觀的時限內，於是，臨時起意買票登高看夜景去。