Diane's自己的房間

   入圍10項奧斯卡獎、最後贏得5座小金人。

    100分鐘的片長，男主角發出聲音說出的話，僅有最終一幕的1小句。

    在台灣，6家戲院上映它。

    它是《大藝術家》 (The Artist)，21世紀初出品的電影，講的是20世紀初的故事。

    有聲時代的默片，舊時代的沈默、在新世紀發出巨響。

    除了背景配樂、幾近無聲。沒有彩色、更別說3D特效了。「可以理解為何在台灣，只有6家戲院上映它。」看完電影的那一頃刻，我們默默在心底有了共識。

   「好看。」當然，這也是共識之一。

    因為是默片，恕我無可奉告，片中有何經典對白。所謂的「對白」，盡在演員每一個舉手投足、眼神流轉之間。那並不是加倍用力去手舞足蹈、單純地擠眉弄眼，就可以演出來的。無法言說、只能意會的無聲言語與互動，十足是內心戲中的內心戲。

    男主角Jean Dujardin的演出令人激賞。落魄地穿著一身髒破衣裳、對著街上櫥窗裡光鮮筆挺的西裝，五味雜陳的那一眼凝視，叫人失落而心碎。觀眾們不會喜歡他的"talking face"嗎？然，若他繼續默默演戲，又能贏得多少掌聲與笑聲？表面上儘管隻字不說，櫥窗上映出的、那複雜的表情裡，其實甚麼都說了。

    現實世界裡，有人即便絮絮叨叨、外加一哭二鬧三上吊，還是不免被更多的七嘴八舌、嘈雜之音淹沒。沈默，反而比吶喊更容易被聽見。無聲勝有聲啊，是可被更加堅信的，不變至理。太多的聲音，使人分心、教人意亂終至失準而癲狂；沈默，此時出落的、沒那麼可怕。

    我在一幕幕黑白裡翻騰的喜怒哀樂，聽見了，沈默發出巨響。