close
前陣子進戲院看了「胡士托風波」(Taking Woodstock)－李安執導、電影的本事，主要講述美國六０年代末，一場連續狂high三天三夜的演唱會"Woodstock"，如何最終選定在「白湖」這個原本名不見經傳的小鎮上舉辦的過程。
電影裡對Woodstock演唱會舞台上的表演情節沒有太多刻畫，反倒是對舞台下、甚至離舞台甚遠的一切，細膩著墨。比方長到看不見盡頭、為了參與Woodstock而前進白湖、塞爆小鎮各條線道的蜂擁人潮車陣；集結自各路的嬉皮們，在活動期間解放身心恣意玩樂的諸多姿態與表情－印象深刻的是，男主角與一對男女在車上呼大麻的迷離畫面，鏡頭不時以男主角的視線為準，將他呼麻後，眼前荒誕卻瑰麗的幻想如萬花筒般地呈現；當然還有更多，男主角與他雙親的內心戲－描述他們在Woodstock前後生活與心情上的轉折、與親子關係的微妙轉變…如李安過往的作品，每個角色的獨白或對話，字裡行間盡是機關藏盡的珠璣，暗醞李安想對觀者、對這世界、或可能是對他自己，最想耳提面命的一些生命感慨或體悟。我最記得與感動的一段話，約莫是這樣說的－「觀點？世上的每個人，總是帶著各種觀點，但…用觀點看事，是無法看見宇宙的…」
曾聽有人這般形容，說Woodstock發生的那一年以及其前後的歲月，是一段「戴花的年代」－那些厭惡歹戲拖棚且看不出所以然也戰不出結果來的戰事、情願把愛與和平鎮日掛嘴上的嬉皮們，總是一身披披掛掛難於定調的飄逸衣裝，頭上常輕插著隨處隨意捻下的小花小草，不修飾的髮絲任性滋長、任風吹動而不羈地飄揚，一如他們對人生與世間諸事的觀感，無所謂也無所為。渾沌的時局似乎牽引著晦暗的未來，對這樣的未來感覺失望與滿心抗拒的自己，情願與渾世裡所謂的普世價值與理想抱負絕決，轉身去尋找離自己最接近、讓自己最感舒適的夢奇地。髮際間鬆鬆而草草被插上的花兒，彷彿是決心脫俗與執意尋夢的正字標記，兀自美麗卻也顯得嬌弱。
不可諱言，這年代的嬉皮，自由精神十足到令人心嚮往甚至推崇之，但不少自由過頭的，縱身沈淪於情慾或毒海，不可自拔地回不了岸、終至喪失心神甚或丟了命。但也不可否認，而一些至今聽來，仍美好奇幻到不可思議的歌曲，也正是來自這個年代。那些歌曲的創作或歌頌者，個個都活的迷離而傳奇，燃燒靈魂所譜唱的生命之歌，探索著對情感與人生的自問自答…電影裡，他們的名字在角色的台詞裡偶被提及、但沒有被深刻描述。不過，透過其他管道搜尋，我在這段我不曾參與的年代裡，聽到了一些令我動容的人、事與歌。比如電影裡被提到，那個整整延遲八小時、但也讓歌迷甘願痴等她開唱的Janis Joplin，她在Woodstock台上的演出，從一聲直入天際、劃破人心的Work me Lord起，就撼住了每一雙耳朵。這也算是拜胡士托風波的觀後之賜吧－對那段戴花的年代，有了更多一點的認識與探索的衝動，也意外開啟，一些新鮮的聽歌感動…
全站熱搜
留言列表
