重拾膠捲 @ Diane's自己的房間

從一年半前，偶然地擁有一台名叫Clover San的玩具相機開始，偶爾，我會放下畫面精準、畫質犀利的數位相機；也暫時忘記手機內花俏的拍照功能，老實挑選並放好膠捲，喀擦喀擦地拍照。

75g重，22mm超廣角鏡頭，快門速度1/125秒，攝影範圍：1.2m~無限。老實說，這些數據，之於對攝影並未精深鑽研的我，有看沒有懂。只確定要使用35mm的底片，跑到家附近巷口的相館，隨手買了卷Fuji的感光400底片，就此亂拍起來了。

感光400，對這台玩具相機而言，顯然太多了。第一次拍出來的影像，陽光下的顆粒分明、鏡頭一轉向室內變得更粗糙… 後來，聽從專業建議，改用感光200或100、同時避免在室內或壞天氣下硬拍，也開始嘗試其他底片品牌，終於確定Lomography Color Nagative 100與我這台相機最契合。去年四月，這樣的「組合」陪我在京都拍出不少連我自己都嚇一跳的好鏡頭、更繼續讓我信心大增、十一月再度如法炮製，拍回不少難忘的楓紅與深刻的風景。從此，用底片越拍越上癮，出遊時手上的相機變成三款並用－我高齡快六歲的Fuji F30數位相機、HTC Wildfire S手機裡的照相軟體們、還有Clover San...

問我為甚麼重拾膠捲？是為了趕上這幾年的LOMO流行嗎？是純然為了懷舊？其實都不算是。

是因為安全感。數位相機或手機會來不及充電、會忘了插記憶卡、有些靈巧精密的進階功能我完全不懂如何操作－以上這些烏龍狀況，都曾發生在我的旅程中，壞了我的拍照大計與遊興。但我那陽春的Clover San不必插電 (要拍下一張時，必須徒手轉動齒輪帶動底片；整卷拍完也要笨笨地用手將底片收轉完畢)、免用記憶卡 (因為按下快門的瞬間，就全都記在底片上頭了)。掀開蓋子、按部就班放妥底片，一旦天公作美、就可開拍。

對於數位科技，3C白癡、面對一堆按鍵就頭昏的我，曾是很抗拒的。如今潮流之大之廣，使我無法再抵抗，於是隨波逐流地改變自己、努力跟進學習，相信科技始終來自人性、認同熟能生巧。可是打從心底仍懷念著簡單事物的單純美好，就算iPad出到第三代了，我手寫筆記本的習慣仍甩不開。用底片拍照，也在生活裡捲土重來。

底片拍照，一個始料未及的好處是－我更懂得謹慎與節約了！因為底片無法隨時讓人「砍掉重練」，拍壞了，就等著洗出的那刻、接受視覺上直接的震撼教育吧！反悔也來不及了。在每一次成果驗收後，摸摸鼻子、再去買膠捲、再接再厲地拍個好拍個夠。所以，按下快門前，思考與猶豫的時間變多了；光線、角度，反覆推敲、一調再調。得來不易的每個鏡頭，除了承載回憶，更背負與吸收了緊張、期待、自我主張的堅持、打死不退的好奇與好勝心啊。

比起數位相機一拍成百上千張，一卷36張的底片，促使我在按下快門的每一刻，更小心翼翼、更認真；生活也在等待沖洗底片的每一個前夕，燃起期待與幻想的火花、充滿了任何令我眼睛一亮的可能。

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↗ 2011年12月，使用Lomo負片感光100，台東的海岸。底片映出了不同層次的海藍，就連天空也出現放射光束般的寬闊奇光… 迥異於數位呈現的質感。

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↗ 2011年12月，台東、鹿野高台。滑草、一路瘋狂俯衝後的終點，一望無際的大草原、遠方的都蘭山，深邃難測的美麗。沖洗出照片的這一刻，我發覺相機的廣角，的確不誇口地起了神效… 當我懷念台東的天寬地闊，我就會讓眼睛帶領我的心，自現實抽離、回到這幅畫面裡。

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↗ 2012年3月，台北木柵，指南宮附近的猴山岩步道。才爬沒幾階、就氣喘吁吁停下腳步。一回頭，赫然發現這一景－遠山、石階、茶園。還有更遠方的纜車，小如米粒、上上下下地在我眼中進行具體而微的迷你交錯… 第一次使用efiniti Uxi Super 200底片，日本製造，以拍出的畫面質感「很日系」、視覺效果淡雅素淨聞名。